Ángel Hernández
Profunda superficie, profunda
Profunda superficie, profunda
“Afuera es adentro, caminamos por donde nunca hemos estado,
El lugar del encuentro entre esto y aquello está aquí mismo
y ahora,
Somos la intersección, la X, el aspa maravillosa que nos
multiplica y nos
interroga,
El aspa que al girar dibuja el cero, ideograma del mundo y
de cada uno de nosotros”.
Octavio Paz
Profunda superficie,
profunda del maestro Ángel Hernández es el resultado de un acucioso
proceso de pensamiento, diseño y manufactura de la imagen. Es la muestra de una
obra madura, sustentada sobre tres paradigmas claves del arte contemporáneo: el
taller como laboratorio de investigación plástica, la experiencia como proceso
de percepción y el diálogo de la obra con la ciencia y la tecnología.
A través de estas categorías es posible transitar las sendas
que conducen a lo más fértil de una propuesta retadora e intrigante; de un laberinto
geométrico hecho de laberintos. De un trabajo híbrido, constituido por múltiples
dimensiones: físicas, biológicas, psicológicas, poéticas y espirituales; donde las
superficies son en verdad ecosistemas estéticos y las profundidades universos
virtuales. Todo en esta exposición ha sido pensado y ensamblado para derribar
los hábitos y socavar la comodidad de las miradas pasivas, para percibir como el
espacio, el tiempo y las ideas preconcebidas sobre el arte se transforman.
El taller como laboratorio
Ángel Hernández gestó este conjunto de obras bajo las condiciones de un ambiente
particular: el taller de arte. Se trata de un lugar muy antiguo donde hoy
suelen mezclarse saberes tradicionales con técnicas innovadoras. En su interior
se conjugan los procesos de diseño con la producción de las obras. Es el ámbito
de las ideas, el laboratorio de investigación y la factoría de producción técnica
de la obra.
El trabajo en el taller inicia con el examen del artista
sobre su propia experiencia. En su interior se activan el conocimiento y la
pericia técnica acumulados en cincuenta años de vida profesional. Ángel
Hernández es un hombre de bocetos y pruebas, de esquemas y pensamiento. Sus geometrías
involucran la mente y el cuerpo. Cada proyecto es una suma de conceptos,
materiales, esquemas y cálculos minuciosos.
El proceso creativo de este artista venezolano es un
encuentro con los retos e influencias de toda su vida: estudios en arquitectura
y arte, docencia, exposiciones en América y Europa, investigaciones sobre la
perspectiva y la mirada del espectador, influencias de maestros antiguos y
modernos, y su relación con el grupo Madi. Las obras nacen de estudios
concienzudos, están precedidas de bocetos rigurosos y horas de reflexión. Su trabajo
plástico es un universo en movimiento, siempre renovándose sin perder la
coherencia.
El proceso creativo de Ángel Hernández es afín a la
incorporación de metodologías novedosas para la investigación, el diseño y la
producción de las obras. Para él, nuevos retos implican abordajes innovadores. En
este sentido ha contado con la experticia y colaboración del Centro de Arte
Daniel Suárez. Juntos elaboraron pruebas de escala, desarrollo de armonías cromáticas,
variaciones de las formas en el espacio y planteamientos de formatos
alternativos. Los conceptos y bocetos iniciales transitaron del papel al byte y
de las ideas al software. No es una etapa más, un paso posterior; es la expansión
del trabajo creativo. Es el momento de componer y descomponer las obras en los medios
digitales.
La producción es la síntesis física de todas las
ideas. El saber se convierte en objeto: materiales nobles, cortes de precisión
con tecnología laser y ensamblaje manual de los volúmenes geométricos. Las
obras de Ángel Hernández viven distintos procesos de maduración conceptual y manufactura
física; suman tecnologías y enlazan saberes. Por eso, cada volumen expuesto es
un desafío y una afirmación.
La obra como experiencia
El hábito nos conduce a pensar que los objetos concluidos y
desplegados en las paredes de una galería son las obras de arte. Lo razonable,
o al menos lo tradicional, es afirmar: ese es el trabajo del artista, es su creación, es el resultado del esfuerzo, el pensamiento y la manufactura del taller. Sin
embargo, semejantes afirmaciones no son ciertas en la propuesta de Ángel
Hernández. Los objetos geométricos no son las obras sino su posibilidad de existencia.
Son el señuelo: una invitación.
No hay obra sin experiencia en el contexto de esta muestra.
La abstracción geométrica no es una huella gráfica o un decorado. No está sobre
la pared exponiendo una visión de la historia, la vida íntima de los seres
humanos o un misterio divino. Es una matriz compartida entre los volúmenes
virtuales y la percepción. La obra es un juego que involucra la mirada, Como afirma Hernández: "Quiera
el espectador o no". La retina queda comprometida y con ella el cerebro y la
totalidad del cuerpo.
El filósofo Hans-Georg Gadamer propuso que es “Juego la pura
realización del movimiento”. No lo es el objeto físico ni el sujeto que mira,
es la relación donde ambos cooperan y aceptan las reglas de esa actividad. La
interacción propicia una crisis en la percepción del espacio y el tiempo; ambos
cambian. Lo hacen en la profundidad infinita de los volúmenes virtuales diseñados
por Ángel Hernández y en la retina del espectador. La obra no es el soporte físico
sino el efecto paradójico de la mirada sobre la superficie. Es el tránsito del
plano bidimensional hacia una profundidad virtual variable. No hay una
perspectiva, hay un universo de perspectivas. La multiplicidad es una condición
de estas obras. La experiencia, la interacción, transforma los dos cuerpos involucrados
en un juego: el humano, diseñado para mirar y la obra diseñada para engañar.
“Jugar es un ser jugado” afirmó Gadamer, pues los juegos se
justifican a sí mismos cuando el movimiento los activa. Sucede lo propio en el
trabajo de Ángel Hernández; él se ha propuesto desde sus inicios en la
geometría “Imbuir al espectador en un tácito dinamismo, confundirlo” en la
experiencia de la obra. No hay en su propuesta discursos literales, explicaciones
del mundo y mucho menos deudas con ideologías; sólo hay riesgo. Es lo que Gadamer
señaló para todo juego capaz de fascinar. Hay libertad para salir de la rutina,
de la mecánica de la vida cotidiana y entrar en espacios y tiempos
alternativos, activados por la interacción.
Diálogo con el presente
¿Por qué Profunda
superficie, profunda es una obra contemporánea? Podemos decir que recoge
y actualiza conceptos y experiencias presentes en las vanguardias del siglo XX:
participación del espectador, autonomía del discurso plástico, gusto por la
transgresión e investigación experimental. Sin embargo, hay algo más: las obras
expuestas pertenecen a una poética del fragmento y el infinito; enunciados propios
de las tendencias estéticas del siglo XXI.
La ciencia y la tecnología de los últimos dos siglos le han otorgado
a la conciencia humana un prodigio singular: la experiencia de lo invisible. Hoy
la vida está sujeta a escalas vedadas a los sentidos: lo más pequeño y lo más grande
del universo. Sabemos de la inmensidad del cosmos tanto como de las partículas
subatómicas. Y aunque ambas son inabarcables las hemos ido ensamblando a través
de fragmentos.
Las obras de Ángel Hernández tienen relación con ese juego de escalas. Ellas se comportan como los fragmentos conocidos del universo: invisibles, indeterminados y en constante movimiento. También como el microcosmos humano de la vida diaria: cambiante e interactivo. Ya sabemos que no están en el objeto físico, que aparecen en la profundidad virtual de la geometría y el conflicto “retinal” de la mirada. Ahí revelan una poética del instante, del juego y de la crisis del espacio habitual. Es una propuesta que nos hace imaginar pequeñas grietas sobre la pantalla de la realidad. Ver, a través de ellas, las cualidades ocultas, invisibles, de la constitución misma del cosmos.
La tarea del espectador en Profunda superficie, profunda no es entender sino aceptar las
condiciones del juego y transformar su experiencia de vida. Por eso nunca se
está frente a la obra; con respecto a ella no hay distancias, ni límites y
mucho menos mandatos exteriores. Todo está en su interior, incluso nuestra propia
condición humana.
El filósofo norteamericano C. S. Peirce dijo que el “placer
es el único resultado concebible que se satisface consigo mismo”. El único
resultado del arte es que sea arte, y para esta obra es que la superficie
sea realmente una infinita profundidad. Ángel Hernández, en complicidad con el
Centro de Arte Daniel Suárez, ha creado un espacio contemporáneo, un fragmento
del universo donde lo esencial es la libertad y la transformación.
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Exposición en el Centro de Arte Daniel Suárez       |
